Instituto Superior de Música – Universidad Nacional del Litoral

Seminario de Posgrado: “El Piano como Solista de Orquesta”

Docente: Federico Aldao.
Destinatarios: graduados de la especialidad piano y alumnos avanzados.

Fecha de Inicio: sábado 12 de julio

Ver información detallada >

Informes e inscripción: Secretaría de Extensión ISM

Teléfonos (0342) 4511 622/3

email: extension@ism.unl.edu.ar

 

III SEMINARIO REGIONAL DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL NEA

11-12 de Septiembre 2008
Sede: INSTITUTO SUPERIOR DEL PROFESORADO DE MUSICA
"PROFESORA LILIA YOLANDA PERENO DE ELIZONDO"

(RESISTENCIA, CHACO)

DESTINATARIOS:

DOCENTES DE MÚSICA DE TODOS LOS NIVELES, INVESTIGADORES, MÚSICOS PROFESIONALES

CUPO:

10 expositores seleccionados con metodología acorde a las recomendaciones de la ISME

100 observadores

CRONOGRAMA DE TRABAJO:

Se desarrollará durante 16 hs reloj presenciales, equivalentes a 24 hs cátedra, las cuales se

distribuirán de la siguiente manera:

- 11/09/08: 9 a 13 y 16 a 20 horas

- 12/09/08: 8 a 12 y 14 a 18 horas

MODALIDAD DE TRABAJO:

Durante el Seminario, se mantendrán sesiones plenarias, en las que se discutirán los trabajos
seleccionados sobre las diferentes temáticas que se propongan. En las mismas, solamente
participarán activamente los autores de los 10 trabajos seleccionados, a la vez que los
observadores, si bien estarán presentes, no podrán emitir sus opiniones, aunque en el momento
de la inscripción, recibirán los resúmenes de los trabajos. Al final de cada sesión plenaria y
durante una hora, se continuará con el debate iniciado en las sesiones plenarias, esta vez en
discusiones informales, en las cuales los observadores podrán participar activamente, por lo
que la categoría de observador implica el compromiso de asistencia a todas las sesiones.

CERTIFICACIONES

Se extenderá certificado de Profesor dictante a los Coordinadores y a los participantes activos.

Se extenderá certificado de Asistencia a los observadores que asistan al 100 % de las actividades del Seminario.

LLAMADO PARA LA PRESENTACIÓN DE TRABAJOS

El Centro de Investigación en Educación Musical del Collegium Musicum de Buenos Aires invita a presentar informes sobre recientes investigaciones en educación musical para el Seminario Regional de Investigación en Educación Musical NEA a realizarse el 11 y 12 de Septiembre de 2008.

Propósito de Seminario

El propósito de estos encuentros es proporcionar un foro para la diseminación y discusión de los resultados e implicaciones de trabajos de investigación recientemente completados, así como su defensa teórica, de la hipótesis de investigación y de su metodología. Los trabajos seleccionados deberán reflejar un diseño de investigación experimental, observacional, descriptivo, etnográfico, filosófico, cualitativo o histórico. En consecuencia, los trabajos deberán focalizarse en un problema o hipótesis de investigación claramente articulada y en un fundamento teórico vinculado a una metodología clara y apropiada.

Normas para el envío de los trabajos:

1. El trabajo debe mostrar una investigación recientemente terminada que contribuya a la teoría o práctica de la educación musical. Formular claramente la fundamentación teórica, la hipótesis de investigación, la metodología y las implicaciones de la investigación para la educación musical.

2. El trabajo debe ser completo y no exceder las 3000 palabras incluyendo las notas explicativas y apéndices y excluyendo el resumen y las referencias y bibliografía. Incluir en la primera página el número real de palabras. Sólo se puede incluir un cuadro y una figura.

3. El resumen, de no más de 200 palabras debe estar al comienzo del trabajo y no en una segunda página separada y deberá proporcionar una clara síntesis de todo el trabajo.

4. Si se selecciona un trabajo de múltiple autoría, sólo un autor hará la presentación en las sesiones formales, aunque los demás autores, podrán participar de las reuniones informales.

5. El trabajo y el resumen deben estar escritos a doble espacio.

6. En el encabezamiento de la primera página del trabajo incluir la siguiente información: Un seudónimo y el siguiente párrafo "Esta trabajo se somete a consideración para el III Seminario Regional de Investigación en Educación Musical – NEA, Septiembre 2008".

7. En sobre cerrado incluir Datos personales: Nombre y Apellido, dirección, y correo electrónico; una (1) página de currículum vital, incluyendo el grado académico más alto, cargo docente actual (u otro), una bibliografía de los artículos de investigación publicados y las principales áreas de investigación de su interés.

8. Los trabajos presentados para el Seminario no tienen que haber sido publicados con anterioridad o haberlos presentado recientemente para su publicación..

9. Las decisiones que tienen que ver con la aceptación de los trabajos recae sobre un Comité de Selección especialmente designado.

10. El material presentado que no cumpla con estos requisitos no será aceptado para su presentación. Los manuscritos no serán devueltos. La Comisión se reserva el derecho de publicar los trabajos y los resúmenes invitados.

11. El trabajo deberá ser presentado electrónicamente, no más tarde del 31 de Julio de 2008 a CIEM - República Dominicana 3492, 1425 Buenos Aires, Argentina.

Telefax: (54 11) 4821-2722.

16 al 20 de julio de 2008 - Buenos Aires (Argentina)

conciertos - ensayos abiertos – clases públicas

Profesor principal: Eduardo Vassallo
(Cello Solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra- U.K.)

Asistentes pedagógicos:

Mauricio Veber (niños)

María Eugenia Castro Tarchini (técnicas de estudio)

Pianista acompañante: Cristina Filoso

Organiza: Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) de la Argentina

Auspicia:
Dirección de Cultura de la Municipalidad de Vicente López

Coordinación general: Oscar Castro
(Director de la Orquesta Estudio de la Municipalidad de Vicente López y de la Cantoría YMCA)

Destinado a estudiantes, profesionales, aficionados y a todos aquellos que aman este instrumento. Consistirá en clases públicas, ensayos y conciertos en un ambiente cordial y estimulante. Serán cinco días de intenso aprendizaje e intercambio de experiencias en compañía de excelentes músicos, con los cuales también se podrá participar en ensambles de cellos.

Eduardo Vassallo: Nació en Buenos Aires en 1961. Inició sus estudios musicales con los maestros Nicolás Finoli (cello) y Ljerko Spiller (música de cámara), continuándolos en Europa en la International Menuhim Academy (Gstaad, Suiza) con los maestros Radu Aldulescu y Pierre Fournier. En la Hochschule für Musik de Colonia (Alemania) estudió con el maestro Boris Pergamenschikov. Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de la L.R.A. Radio Nacional y violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Intervino en numerosas grabaciones integrando la Camerata Lysy Gstaad (Suiza), desarrollando gran actividad relacionada a la música de cámara y actuando como solista en Europa, América y Asia. Titular de la cátedra de violoncello en el Royal Northern College of Music en Manchester y miembro fundador del Birmingham Ensamble, grupo dedicado exclusivamente a la música de cámara. Al frente de importantes orquestas, realizó actuaciones como solista en Argentina, Uruguay, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Grecia, Inglaterra e Italia. Desde 1989 se desempeña como violoncello solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra. Junto a la pianista Cristina Filoso, con quien forma dúo hace quince años, grabó en Londres un disco para el sello A.S.V., con gran aceptación de la crítica internacional.

Mauricio Veber: Especializado en enseñanza de cello para niños. Realizó sus estudios con el maestro Nicolás Finoli y luego en la Academia Rubin de Jerusalem con Shmuel Magen. Integrante de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y del ensamble "Los Violoncellistas de Buenos Aires". Profesor de cello en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral y en el Conservatorio Manuel de Falla. Asistente técnico en el Programa Social de Orquestas Infanto-Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación.

María Eugenia Castro Tarchini: Estudió cello con Nicolás Finoli y análisis musical con Graciela Tarchini. Becada por la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y diversas instituciones inglesas estudió en el Royal Northern College of Music de Manchester con Eduardo Vassallo. Ha participado en los Festivales de Verbier (Suiza) y Sapporo (Japón). Fue integrante de la Orquesta Mayo, de la Orquesta Académica del Teatro Colón y de la Camerata de la Universidad de Buenos Aires (primer cello solista). Actualmente integra la Sinfónica Nacional de Argentina y diversos conjuntos de cámara. Toca frecuentemente en la Camerata Bariloche y como solista al frente de diversas orquestas.

Formas de participación:

1- Participante Activo: Implica compartir activamente todas las actividades del Festival, con derecho a una clase individual de carácter pública (master class), sobre repertorio elegido por el propio alumno. Cupo máximo: 15 (quince) participantes activos, seleccionados por el Prof. Vassallo en base a los antecedentes de los postulantes inscriptos antes del 25 de junio.

2- Participante Oyente: Implica el acceso a todas las clases de los estudiantes activos, postularse al “Premio Nicolás Finoli” y participación en los ensambles de cellos.

3- Músico invitado (no abona arancel): Implica cumplir determinadas funciones (jurado, instrumentista en la Orquesta del Festival, etc.) . También está habilitados a participar en las otras actividades.

Ensambles de Cellos:
Estarán integrados por todos los cellistas del Festival (activos y oyentes). Los ensambles, formados por ocho a treinta instrumentistas cada uno, trabajarán diferentes repertorios. Tendrán uno o dos ensayos previos (según los grupos) y luego ensayarán durante el Festival, supervisados por Eduardo Vassallo. Las partes serán enviadas por correo (para ser estudiadas individualmente) al pagar el 50% de la matrícula.

Los residentes en el Gran Buenos Aires serán invitados a integrar el Ensamble Estable del Festival Latinoamericano de Cello. Los ensayos previos serán: domingos 29 de junio y 6 de julio, a las 11 hs. en el Teatro York (Alberdi 895, Olivos, Pcia. de Buenos Aires). Conciertos: 13, 19 y 20 de julio. Los interesados, dirigirse a Oscar Castro: Tel. 4553-1485 E-mail: tarcas@ciudad.com.ar, antes del 22 de junio.

Los demás cellistas integrarán los Ensambles de Cellos A y B. Tendrán un ensayo previo el miércoles 16 de julio (horas antes de la inauguración del Festival) en Reconquista 439, Capital Federal, según el siguiente organigrama:
Ensamble de Cellos A: 9, 30 hs. / Ensamble de Cellos B: 11 hs.
La solvencia en la ejecución de las partes determinará finalmente la participación en los conciertos.

Otros ensambles de cellos, ajenos al Festival 2008, podrán ser incluidos en los conciertos. Para gestionar fecha y recibir más información dirigirse al Coordinador General del Festival.

Orquesta del Festival Latinoamericano de Cello 2008:
Acompañará a los ganadores del “Premio Nicolás Finoli”. Estará integrada por los cellistas del Ensamble Estable del Festival y por instrumentistas de oboe, corno, violín, viola y contrabajo, en calidad de músicos invitados. Los ensayos previos serán: domingo 29 de junio y domingo 6 de julio, a las 14, 30 hs., en el Teatro York (Alberdi 895, Olivos, Pcia. de Buenos Aires). Conciertos: 13, 19 y 20 de julio. Los interesados, por favor, dirigirse al Tel.: (011) 4553-1485 / E-mail: tarcas@ciudad.com.ar, antes del 22 de junio.

Repertorio:
Para la clase individual pública (master class) el alumno elegirá libremente la obra que desea trabajar, la cual deberá indicar en su ficha de inscripción.

Conciertos:
Con entrada libre y gratuita, están programados los siguientes conciertos:

Sábado 12 – VII – 19 hs. - Iglesia Sueca (Azopardo 1428, Capital Federal).
Intérpretes: Cellistas seleccionados durante el Festival 2007 y músicos invitados.

Domingo 13- VII – 18 hs. – Teatro York (Alberdi 895, Olivos).
Intérpretes: Orquesta Estudio de Vicente López (solistas: cellistas ganadores del Premio Nicolás Finoli 2007).

Miércoles 16- VII – 20 hs. - Auditorio Y.M.C.A. ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Cellistas del Festival 2008.

Jueves 17- VII – 19 hs. – Callao 1542, Capital Federal. Organiza: Colegio de Escribanos.
Intérpretes: Eduardo Vassallo y Cristina Filoso.

Viernes 18- VII – 20 hs. - Auditorio Y.M.C.A., ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Cellistas del Festival 2008.

Sábado 19 – VII – 20 hs. - Auditorio Y.M.C.A., ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Orquesta del Festival Latinoamericano de Cello 2008 y cellistas del Festival 2008.

Domingo 20 – VII – 18 hs. - Teatro York (Alberdi 895, Olivos).
Intérpretes: Orquesta del Festival Latinoamericano de Cello 2008 – Orquesta Estudio de Vicente López - Solistas: ganadores del Premio Nicolás Finoli 2007- 2008).

Los participantes en cada concierto definirán de común acuerdo con el Prof. Vassallo el repertorio a presentar.

Clase Inaugural y acreditación:
Tendrá lugar el día miércoles 16 de julio del 2008, en la sede del Festival (Reconquista 439, Capital Federal). A las 12, 30 hs. se realizará la acreditación de los participantes, a las 13, 30 hs. la inauguración y a las 14 hs. la primera clase pública.

Pianista acompañante:
La pianista del Festival, Prof. Cristina Filoso, estará disponible para las clases y conciertos. En caso que el participante lo prefiera, puede presentarse con su propio pianista acompañante.

Requisitos de inscripción:
1- Completar detalladamente la ficha de inscripción que se adjunta con esta información y enviarla a los organizadores.
2- Abonar la matrícula, según el procedimiento abajo explicitado.

Quienes deseen postularse como alumnos activos, deben inscribirse antes del 25 de junio, abonando el 50% de la matrícula (no reembolsable)

Premio “Nicolás Finoli”:
Durante el Festival se seleccionarán dos cellistas entre todos los participantes activos y oyentes, los cuales serán invitados a participar como solistas al frente de la Orquesta Estudio de la Municipalidad de Vicente López (Buenos Aires) durante las temporadas 2008 y 2009. El repertorio será acordado entre los ganadores, el Prof. Vassallo y el director de la O.E.M.V.L. Los participantes activos serán evaluados en sus clases públicas y los oyentes en audiciones a realizarse después de los conciertos previstos los días 16,18 y 19 de julio. Los interesados en participar deben solicitar turno al Coordinador General del Festival. Reconocidos maestros de cello y primeros atriles de las principales orquestas de la Ciudad de Buenos Aires serán invitados a sumarse al Jurado. Además del habitual y necesario puntaje numérico, cada maestro realizará un informe sobre la interpretación de cada participante, el cual será entregado de manera confidencial.

Nota: En el 2007 los ganadores fueron:
Primer Premio (compartido): José Araujo, Gloria Pankaeva y Matías Villafañe.
Segundo Premio (compartido): Roberto Martínez del Puerto, Silvia Luna y Juan José Sarriés

Aranceles y formas de pago:
El costo total de la matrícula del Festival es de $130 (ciento treinta pesos) para los participantes activos y $90 (noventa pesos) para los oyentes. Para profesores de cello de instituciones estatales de América Latina que concurran con al menos cuatro alumnos, se ofrece un día de acceso libre. En caso que deseen participar como oyentes en todo el Festival, abonarán un arancel preferencial de $150 (ciento cincuenta pesos) por todo el grupo. En el momento de la inscripción se abonará el 50 % (para reserva de plaza) y el resto el día 16 – VII - 08, en el momento de la acreditación. Se podrá abonar mediante las siguientes vías:

1- Transferencia o depósito en la cuenta del Bco. Provincia de Buenos Aires, Nro. 50800866172 (titular: Oscar Castro)

2- Giro interbancario a la cuenta arriba indicada, cuyo CBU es 0140038003508008661724

3- Giro postal a nombre de Oscar Castro (D.N.I. 10.639.172)- Jorge Newbery 2667, Capital Federal (CP: 1426) – Argentina

4- En efectivo, antes del 16 – VII, llamando previamente al (011) 4553-1485, para acordar fecha y lugar de pago en Capital Federal o Gran Buenos Aires.

5- En efectivo, el día de la Inauguración (16-VII), en la Tesorería del YMCA

Para realizar el seguimiento apropiado, solicitamos informar a los organizadores (vía mail o teléfono) cualquier giro o transferencia que se realice.

Becas de alojamiento:
Para participantes residentes a más de cien kilómetros de Capital Federal, se ha previsto un número limitado de alojamientos gratuitos (únicamente cama, sin comidas), los cuales serán otorgados por orden de mérito a los inscriptos que lo soliciten. Los interesados deben postularse mediante la ficha de inscripción antes del 25 de junio. La adjudicación de los alojamientos será comunicada el 30 de junio.

Informes:

Oscar Castro (Coord. Gral.): E-mail: tarcas @ciudad.com.ar
Tel. (054) (11) 4553-1485

María Eugenia Castro Tarchini: E-mail: geniecastro@hotmail.com
Tel. (054) (11) 4777-1534

Ficha de inscripción >

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA "Félix T. Garzón"

Seminario – Taller de capacitación "La Rítmica Dalcroze"

Dictante: Iramar Rodrigues

Profesor del Instituto Jaques Dalcroze – Ginebra (Suiza)

28 de julio al 1 de agosto de 2008

Nivel 1: 28, 29 y 30 de julio

Nivel 2: 30, 31 y 1º de agosto

Dirigido a docentes en el área de música, teatro, danza, educación física y educación especial, del E.G.B (1, 2 y 3,) del C.B.U, Polimodal. y T.A.P (Trayecto Artístico Profesional). Docentes aspirantes a ingresar al sistema educativo. Alumnos de artes, teatro, danza, educación física, conservatorios de música y/o interesados en la formación musical

La Rítmica Dalcroze es un método de educación artística basado en el ritmo musical vivido corporal y sensorialmente. Tiende a la realización de la personalidad interior, logrando una perfecta armonía del cuerpo y del alma.

Música, ritmo y movimiento permiten la improvisación musical y corporal.

Organiza: CapacitArte Córdoba

Informes

Tel (0351) 4894620/ 4526103 -Móvil (0351) 156-423515

e-mail: capacitArte.cba@gmail.com

Inscripciones Abiertas

Días y hora: lunes a viernes de 16 a 20 hs

Lugar: Conservatorio de Música (Av. Ricchieri y C. Arenal)

Ciudad de las Artes - Córdoba

CUPO LIMITADO

Aranceles bonificados HASTA EL 27 DE JUNIO

Se otorgará Certificado y Puntaje oficial

TERCERA CONVOCATORIA
PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL
ARTES EN CRUCE: PROBLEMÁTICAS TEÓRICAS ACTUALES

DEPARTAMENTO DE ARTES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

1, 2 Y 3 DE OCTUBRE DE 2008
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
REPÚBLICA ARGENTINA

Las realidades con las que se encuentra un teórico o crítico, un investigador o un docente, quien observa o produce en el campo de las artes, nos obligan a extender la mirada, a facilitar el intercambio de información, a discutir de manera fluida las diferentes problemáticas en el amplio campo de las artes.

La creación de este espacio de discusión y debate es, en esta ocasión, tomado por el Departamento de Artes, a partir de las características de nuestra licenciatura que tiene tres orientaciones dedicadas al estudio del teatro, el cine, la danza, la música y las artes plásticas.

Los fenómenos de diálogo e hibridación son comunes en las prácticas estéticas de este comienzo de milenio, marcado por el desdibujamiento de las tradicionales fronteras genéricas. Asimismo, la puesta en cuestión de todas las categorías de análisis instituidas hasta el presente justifican la instalación de este espacio de debate.

La oportunidad de reunir en un mismo ámbito a representantes de áreas diversas posibilitará la discusión sobre cuestiones que las corrientes del pensamiento crítico y teórico contemporáneo han puesto en juego: lo interdisciplinar, los límites de los lenguajes, la retroalimentación entre géneros y estilos y, como consecuencia de ello, la aparición de nuevas modalidades de creación, de producción y de investigación.

ÁREAS TEMÁTICAS:

1. Las nuevas teorías estéticas en torno a las artes en cruce.
2. Inserción de la crítica teórica en los procesos pedagógicos referidos a las artes.
3. Desarrollos regionales en la investigación y la docencia de las artes.
4. Incidencia de las polémicas surgidas a partir de los estudios culturales.
5. Lo global y lo local.
6. Las letras y las artes: lo decible y lo perceptible en arte.
7. Los nuevos desafíos de las industrias culturales.
8. La perspectiva patrimonial, nuevos criterios sobre lo museable .
9. Los nuevos desafíos de las políticas de Estado en la gestión del teatro, el cine, las artes visuales, la danza y la música.

SEDE:

Auditorio del Archivo y Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires "Arturo Jauretche" Sarmiento 362 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

RECEPCIÓN DE ABSTRACTS

3 DE JUNIO: PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS (para envíos por correo postal se atenderá la fecha tope del 3 de junio en el matasello)
10 DE JULIO : COMUNICACIÓN DE LOS RESULTADOS
1 DE SEPTIEMBRE: PRESENTACIÓN DE PONENCIAS

ARANCELES

EXPOSITORES NACIONALES: $ 80
EXPOSITORES ALUMNOS: $ 30
EXPOSITORES LATINOAMERICANOS: U$A 40
EXPOSITORES RESTO DEL MUNDO: U$A 60

PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS

Se aceptarán los trabajos inéditos y no leídos en otros Congresos o Jornadas.

Se invita a los interesados a presentar en versión impresa, bajo seudónimo, con copia de la misma en un diskette, un resumen de entre 500 y 600 palabras en formato Word, tamaño de página A4, fuente Times New Roman 12, interlineado 1,5 que incluya: Título de la ponencia, presentación del tema, breve estado de la cuestión, hipótesis o problemática propuesta y metodología aplicada. Se deberá acompañar de 5 a 10 referencias bibliográficas.

Se entregarán junto con la versión impresa, bajo seudónimo, con la copia en diskette, un sobre cerrado que incluirá en el exterior el nombre de la ponencia y el seudónimo; y en el interior:

* Título de la ponencia
* Nombre y apellido del/ los autor/es
* Pertenencia institucional
* Dirección electrónica

* Teléfono
* Área temática del Congreso en que se desea quede incluido el trabajo.

Los resúmenes serán evaluados por un comité de lectura integrado por especialistas en las áreas respectivas. Los resultados serán comunicados por correo electrónico a los expositores cuyos trabajos hayan sido seleccionados. La decisión del comité será inapelable.

PRESENTACIÓN DE PONENCIAS

La ponencia tendrá una extensión máxima de 10 (diez) páginas en Formato Word, tamaño de página Hoja A4, incluidas la bibliografía, notas a pie de página e ilustraciones. Se aceptarán en la versión impresa hasta 4 imágenes, gráficos o ejemplos musicales.

Tipografía Times New Roman, cuerpo 12, con un interlineado de 1,5 para el texto y cuerpo 10 con interlineado sencillo para las notas al pie.

Al comienzo de la ponencia deberá figurar: título del trabajo, nombre del autor, procedencia o pertenencia institucional. En trabajos conjuntos deben incluirse los datos de todos los autores. Se respetará el orden de aparición que se indique en el ejemplar impreso de la ponencia.

Cada expositor contará con 20 minutos para su presentación, incluidas las ejemplificaciones.

Departamento de Artes. FFyL (UBA). Puán 480. CP: 1406 Buenos Aires. Argentina.
Teléfonos: 4432-0606/0781, int. 130.Horario: 15 a 19 hs.
Email: departes@filo.uba.ar

6º Encuentro Nacional de la Canción Infantil

Trelew - Chubut -15 al 18 de agosto de 2008

MOMUSI, movimiento de música para niños, invita a cantautores, compositores, intérpretes, comunicadores, educadores musicales, investigadores, recopiladores e instituciones relacionadas con la creación, difusión y circulación de la música y la canción para niños a inscribirse y participar del 6° Encuentro Nacional de la Canción Infantil , que se realizará en la ciudad de Trelew, Provincia de Chubut, del 15 al 18 de agosto de 2008.

PROGRAMACIÓN PREVISTA:

VIERNES 15:

18:00 hs. Acreditaciones
19:00 hs. Acto de Apertura. Conferencia. Entrega de distinciones a personalidades que enriquecieron el desarrollo de la canción para niños.

SÁBADO 16:

9:00 hs. Acreditaciones. Inscripción a los talleres.
9:30 hs. Talleres
12:00 hs. Micrófono abierto
13:00 hs. Almuerzo compartido
14:30 hs. Talleres
17:00 hs. Festival de grupos y solistas.

DOMINGO 17:

9.00 hs. Talleres
11:30 hs. Mesa redonda
13:00 hs. Almuerzo compartido
14:30 hs.Talleres
17:00 hs. Festival de grupos y solistas
22:30 hs. Peña del Encuentro

LUNES 18:

9:30 hs. Evaluación del Encuentro y Puesta en Común.
17:00 hs. Festival del Encuentro Entrega de Certificados

MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN:

1) ASISTENTE AL ENCUENTRO: la inscripción le permite participar en todas las actividades. (Inscripción hasta el 1 de agosto)

2) ASISTENTE AL ENCUENTRO Y MICRÓFONO ABIERTO: Además de su participación en el Encuentro, desea presentar uno o dos temas como solista, dúo o grupo, en el espacio informal, abierto solamente a los asistentes al Encuentro. Intercambio de creaciones entre pares. (Inscripción hasta el 1 de agosto)

3) ASISTENTE AL ENCUENTRO Y PRESENTACIÓN DE TALLER: Aquel asistente que desea brindar un taller en el Encuentro. Para ello deberá hacer llegar su propuesta de taller, junto a CV., por correo electrónico, o personalmente, previo pago de la inscripción. Un Jurado de Selección de Talleres, elegirá entre los inscriptos, los Talleres que se brindarán durante el Encuentro, junto a aquellos que fueron especialmente invitados. (Inscripción hasta el 11 de julio)

4) ASISTENTE AL ENCUENTRO Y FESTIVAL: Aquel Asistente que desea inscribirse como solista, o en representación de su dúo o grupo, para participar en el Festival. Previo pago de la inscripción. Deberá acercar su propuesta por correo electrónico o personalmente, incluyendo un demo no menor a treinta minutos, DVD o video si tuviera, y una carpeta con antecedentes del grupo o solista, y la información respectiva al Espectáculo que desea presentar. Un Jurado de Selección de Espectáculo, elegirá entre aquellos inscriptos, quienes participarán del Festival junto a los músicos especialmente invitados. Cada grupo o solista, seleccionado o invitado, tendrá veinte minutos para su presentación dentro del Festival, en uno de los días de la programación. (Inscripción hasta el 11 de julio)

VALOR DE LA INSCRIPCIÓN:

Hasta el día 18 de julio: $40.-
Hasta el día 8 de agosto: $60.-

Se prevé contar con albergue y hoteles a precios promocionales, que figurarán en nuestra página Web

Además se ofrecerán tarifas de excursiones, alquiler de autos para el avistaje de Ballenas en Puerto Madryn, almuerzos y cenas en restaurante, como del valor del almuerzo compartido con el correspondiente menú de cada día.

La inscripción podrá abonarse personalmente o mediante depósito en Cajero Automático, (Banelco) en la cuenta, Caja De Ahorro Nº: 41953656 009-4 Banco Galicia.
VIAS DE INSCRIPCIÓN:

INSCRIPCIÓN ON LINE Haz click aquí

PERSONAL: Los días domingos en el ciclo “La música en domingo”, Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, o durante la semana en Alejandro Margariños Cervantes 3236 Depto. 3 (1416) Capital Federal.

Auspician: Ministerio de Educación de la Provincia de Chubut. Dirección de Cultura de la Municipalidad de Trelew. Además se encuentran en trámite de gestión los siguientes auspicios: Secretaría de Cultura de la Nación , Ministerio de Educación de la Nación , Dirección General de Educación Artística, Ministerio de Cultura del G.C.B.A., Universidades Provinciales.

Consultas e información adicional: sextoencuentro@momusi.org.ar

 

Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril - Música- Año 2008

Art 1º - La Academia Nacional de Bellas Artes otorgará en 2008 el Premio Estímulo Dr Bonifacio del Carril a una obra de Música de Cámara, para un conjunto compuesto de tres o más instrumentos y hasta un máximo de seis instrumentos (y el mismo numero de ejecutantes) elegibles entre los siguientes:

• Flauta (con piccolo y flauta en sol)
  
• Clarinete (con clarinete bajo)
  
• Violín
  
• Viola
  
• Violoncello
• Piano

Art. 2º - El Premio será dedicado a la memoria del Maestro Jacobo Ficher Consistirá en la suma de $ 8.000. diploma de honor y la ejecución pública de la obra. Será indivisible y podra ser declarado desierto El Jurado podrá otorgar dos menciones si lo considera adecuado.

Art. 3º - A tal efecto la Academia Nacional de Bellas Artes convoca a un concurso al que podran concurrir compositores argentinos o naturalizados, nacidos a partir del 29 de agosto de 1968

Art. 4º - Las obras deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas, depositadas en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual durante el año 2008. La duración mínima de las mismas será de ocho minutos.

Art. 5º - Las obras que se presenten al concurso deberán ser entregadas con seudónimo, en tres ejemplares Serán acompañadas con un sobre cerrado y lacrado en cuyo frente figure el mismo seudónimo y el título de la obra, dentro del sobre se incluirán los datos personales del autor, fotocopia de su documento de identidad y copia fotográfica autenticada del certificado del Registro de la Propiedad Intelectual

Art. 6º - La recepción de las obras se efectuara en la Secretaría de la Academia Nacional de Bellas Artes -calle Sánchez de Bustamante 2663, 2o piso- en los días hábiles de 14 a 18 horas, hasta el día 29 de agosto inclusive
Los trabajos no premiados conservaran el anonimato y deberán ser retirados en la misma sede antes del 23 de Diciembre de 2008, dentro del mismo horario Cumplida esa fecha, los ejemplares no retirados serán destruidos

Art. 7º - El Jurado estará integrado por tres miembros compositores de la Comisión de Música de la Academia Nacional de Bellas Artes. El mismo Jurado elegirá su Presidente. Sus resoluciones serán validas por simple mayoría de votos y el fallo será inapelable.

Art. 8º - El Jurado deberá expedirse antes del 26 de septiembre de 2008.

Art. 9º - Todo caso no previsto en la presente reglamentación será considerado y resuelto por la Mesa Directiva de la Academia Nacional de Bellas Artes

WEB >

secretaria.anba@fibertel.org.ar

 

CURSO – TALLER

"Desde Maricastaña hasta hoy".... juegos y canciones de aquí y de allá

Capacitación semipresencial certificable por la UNSJ – 40 Hs reloj con Evaluación Final

DOCENTE A CARGO DEL DESPLIEGUE

María Elina Valenzuela Dupuy de Lôme

Profesor en Educación Musical

Ex docente del Departamento de Música de la FFHA – UNSJ y del Centro Polivalente de Artes.

Actualmente es Funcionaria de Carrera en Educación Musical en Tenerife – España.

CONTENIDOS

Distintas vías de iniciación al Lenguaje Musical desde lo vivencial:

* Juegos musicales, psicomotrices, cooperativos, populares, etc.
* Canciones tradicionales y de diversas culturas, populares y de autor.
* Cuentos instrumentales.
* Audición musical guiada, análisis y musicograma. Cotidiáfonos. Instrumentación.
* Juegos de lenguaje (ritmo de la palabra): retahílas, jitanjáforas, cuentos de nunca acabar.
* Danzas, juegos de manos, percusión corporal, danzas escolares y creativas (coreografías básicas y de libre creación en pequeño gran grupo).

DESTINATARIOS

* Docentes de Música de Educación Inicial y Primario frente.
* Alumnos avanzados de la carrera de Educación Musical del Departamento de Música.
* Profesores y alumnos del Centro Polivalente de Artes.
* Maestros de grado común, de infantil y de educación especial interesados en el tema.

LUGAR DONDE SE DESARROLLARÁ LA ACTIVIDAD

Departamento de Música de la FFHA. Subsuelo del Complejo cultural Ing. Juan Victoria

FECHA

Desde el 06 al 09 de Agosto de 2008, horarios a confirmar.

COSTOS DE LA ACTIVIDAD

Arancel sin cargo.

Material necesario: asistencia con instrumentos musicales y objetos sonoros.

DIAS Y HORARIOS DE INSCRIPCIÓN

De lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20 hs. Secretaría del Departamento de Música.

Requisitos para la inscripción:

Los interesados deberán entregar fotocopia de la 1º y 2º hoja del DNI.

AUSPICIANTES

ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA MÚSICA - SAN JUAN http://amigosdelamusica.ar.gs

INSTITUTO ALEMAN DE SAN JUAN - ASICARA

VII ENCUENTRO NACIONAL Y II INTERNACIONAL DE MUSICA DE CAMARA

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de julio de 2008
Posadas – Misiones- Argentina

Organiza: Conjunto de Cámara de la Universidad Nacional de Misiones

Información general

* El VIIº Encuentro Nacional y IIº Internacional de Música de Cámara se realizará en el Auditorio de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones los días jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de julio de 2008.
* El Encuentro está organizado por el Conjunto de Cámara de la Universidad Nacional de Misiones, Subsecretaría de Cultura de la Provincia, y auspiciado por la Escuela Superior de Música.
* La convocatoria está dirigida a Grupos de Cámara de hasta 5 integrantes y de diversa conformación vocal - instrumental.
* Fecha de Inscripción y envío de datoS: Del 15 de abril al 20 de mayo inclusive.

* Fecha de resolución de los grupos seleccionados: 27 de mayo

Requisitos de Inscripción

* Breve currículum del grupo.
* Conformación instrumental /vocal.
* CD de audio o archivo MIDI con 2 obras del repertorio.
* Programa de concierto sugerido para el Encuentro. (Duración aprox. de 30´, preferentemente con la inclusión de 1 obra Argentina o Americana)

Información adicional

Los Encuentro de Música de Cámara tienen su sede en el Auditorio de la Escuela Superior de Música, espacio con capacidad para 250 personas.

Al mismo tiempo, que se realizan los conciertos en Posadas, el día viernes 11, 4 grupos viajan a las sedes que tiene la UNaM en Oberá y Eldorado.

Todos los grupos deben permanecer en Misiones desde el jueves 10 hasta el domingo 13 de julio.

Todos los grupos tienen dos conciertos programados:

a)- Un concierto en el Auditorio una de las tres noches y

b) un concierto en alguna de las sedes que tiene la UNaM en Misiones: Oberá y Eldorado o un concierto didáctico para escuelas en Posadas.

En los dos conciertos se puede interpretar el mismo programa o variarlo según lo desee cada grupo. El concierto principal en Posadas es de aproximadamente 30´y se comparte con dos grupos más por noche. El Concierto en el interior se comparte con un solo grupo y tiene la misma duración. El concierto didáctico tiene una duración de aproximadamente 20 ‘ y se comparte con uno o dos grupos.

El Auditorio de la Escuela Superior de Música posee una excelente acústica y cuenta con piano de 4ta. cola y un clave.

Se prevén ensayos durante las tres jornadas, de mañana, y tarde para todos los grupos en el mismo Auditorio.

Ofrecimiento a los grupos seleccionados

La organización de los Encuentros ofrece a los grupos seleccionados:

* Pasajes en ómnibus (servicio cama) ida y vuelta desde y hasta sus ciudades de origen.
* Alojamiento en hotel céntrico c/ desayuno desde el día jueves 10 de julio hasta el día domingo 13 de julio por la mañana.(No está incluido el desayuno del día de llegada ni las comidas del día domingo hasta la partida.)
* Comidas en restaurante, desde el jueves 10 de julio hasta el sábado 12 de julio (almuerzos y cenas.) En los almuerzos las bebidas están a cargo de los músicos.En las cenas , no.
* Organización de 2 conciertos: uno en Posadas y uno en alguna de las dos Sedes que posee la UNaM en el interior de la Provincia (Eldorado- Oberá) o Concierto Didáctico en Posadas.
* Difusión, prensa, afiches y programas.

Ficha de Inscripción

* Nombre del grupo y de los integrantes
* Edad y DNI de los integrantes
* Lugar de origen del grupo
* Dependencia: institucional/privado
* Instrumentos que ejecutan
* Repertorio actual o repertorio sugerido para el Encuentro
* Breves antecedentes del grupo
* Teléfono, e-mail de los integrantes del grupo
* Foto del grupo
* Designación de un referente por grupo

Enlaces

* 1º Encuentro. Año 2002

http://www.territoriodigital.com/Notas/Noticias/cotidiano.asp?2002/06/21/cotidiano1

* 2o Encuentro. Año 2003

http://www.territoriodigital.com/Notas/Noticias/cotidiano.asp?2003/07/05/cotidiano

http://www.territoriodigital.com/Notas/noticias/cotidiano.asp?2003/07/03/cotidiano1

* 3o Encuentro. Año 2004

http://www.territoriodigital.com/Notas/noticias/cotidiano.asp?2003/07/03/cotidiano1

http://www.territoriodigital.com/Notas/noticias/cotidiano.asp?2003/07/05/cotidiano

Consejo Argentino de la Música (CAMU)
CIM/UNESCO
International Music Council / Conseil International de la musique

Dirección General de Música
Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Primer Congreso Argentino - "Todas las Músicas"
Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de noviembre de 2008

Se convoca a la presentación de talleres, informes, ponencias y audiciones a todos los profesionales de la música: académica, tango, folclore, rock, etc.

Este Congreso está destinado a profesionales argentinos de la música con el objeto de propiciar la reflexión en torno a las prácticas específicas que hacen posible la existencia de la actividad.
Por tanto, entre sus propósitos está el de apoyar el diálogo entre los músicos académicos y los populares en todo lo referente al desarrollo de su labor, ya sea de intérpretes, creadores musicales, musicólogos, pedagogos, directores, productores, luthier, etc., a fin de establecer lazos de comunicación e intercambio de experiencias y conocimientos. Reflexionar acerca del espacio que ocupa la música académica, la popular, la folklórica y la étnica en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo nacional. Y analizar el grado de preservación y difusión que alcanzan las mismas.

Temáticas sugeridas

No excluyentes de otras que pudieran considerarse de interés para este Congreso.

* La música su relación con la interpretación
· Escuelas interpretativas.
· La formación del intérprete en vistas al ejercicio de la profesión en el ámbito académico y/o popular.

* La música su relación con la creación musical
· Tendencias compositivas.
· El compositor académico y el popular.
· El lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y en el popular.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

* La música su relación con la producción
· Espectáculos en vivo.
· Grabaciones.
· Medios de comunicación masiva.
· Divulgación, promoción y/o actividad publicitaria.

* La música su relación con la luthería
· Escuelas de luthería
· La formación del luthier
· Interacción del luthier con intérpretes y creadores musicales.

* La música su relación con la reflexión teórica.
· El crítico y la crítica musical.
· La musicología.
· La pedagogía.
· Música académica, popular, folclórica y étnica en la educación.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

Modalidad de desarrollo

Ponencias y Ponencias mixtas*: 30 minutos (20 minutos de exposición y 10 minutos de interacción con los asistentes).
Informes: 15 minutos (10 minutos de exposición y 5 minutos de interacción con los asistentes).
Talleres: 1 hora 45 minutos.
Audiciones: 30 minutos (20 minutos de música y 10 minutos de interacción con los asistentes).

* Se entiende por Ponencias mixtas a aquellas cuyo contenido de tipo teórico/práctico, involucre la utilización de un instrumento.

Características de los trabajos

Las ponencias, informes o talleres deberán ser resultado de:
· investigaciones (acreditadas, en curso o concluidas).
· trabajos de reflexión y análisis teórico.
· trabajos teóricos/prácticos.
· trabajos de innovación pedagógico/didáctica.
· trabajos de innovación musical.
· Trabajos de innovación tecnológica/musical.
Las audiciones
· estrenos
· retrospectivas
· nuevas versiones, transcripciones, etc.

Modos y fechas de presentación

Ponencias, Informes, Talleres
La presentación de trabajos puede ser individual o grupal.
Sólo se aceptarán trabajos que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos deberán ser expuestos, sin excepción, por el/la autor/a. Se admitirán, asimismo, presentaciones en coautoría.
Un Comité de Lectura realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los resúmenes.

Los resúmenes
La aceptación de ponencias, informes y talleres se hará mediante la evaluación de resúmenes que deberán tener una extensión mínima de 500 y máxima de 600 palabras (sin contar el título y la bibliografía), en papel A4, en tipografía Arial 11, interlineado 1,5. Se solicita la inclusión de una bibliografía de no más de 10 entradas.
El resumen de ponencias e informes deberá dar cuenta claramente del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión y el marco teórico-metodológico adoptado. El de los talleres deberá contener el objetivo que se propone, los contenidos a realizar y qué tipo de actividades se llevarán a cabo.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
Se deberá especificar los materiales necesarios para la actividad a desarrollar (piano, equipo de audio, video, computadora, cañón).

Los resúmenes podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, asunto “Congreso CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com

La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Audiciones
Se deberá explicar claramente el aporte que se pretende realizar con la misma. Las presentaciones en vivo podrán ser individuales o grupales. Estas deberán ser llevadas a cabo, sin excepción, por el/la/los postulante/s o músicos que pertenezcan el equipo del postulante.
No se proveerá de instrumentos, con excepción de un piano y aparatos para la amplificación del sonido.
Un Comité realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los demos.

Demos
La aceptación para las audiciones se hará mediante la evaluación de demos que deberán tener una extensión aproximada de 5 minutos de duración.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
Los demos podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, asunto “Congreso CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com

La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Los trabajos seleccionados

Los autores de las propuestas que hayan sido aceptadas por el Comité Evaluador deberán confirmar su asistencia, presentar las ponencias, informes y talleres completos y llenar la ficha de inscripción, antes del 31 de julio de 2008. Se enviarán a congreso@musicaclasicaargentina.com. Los trabajos podrán ser publicados.
· Ponencias: extensión mínima de 8 páginas y máxima de 10, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte (hasta 15 entradas). Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
· Informes: extensión mínima de 4 páginas y máxima de 6, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte (hasta 15 entradas). Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
· Talleres: se requiere la presentación de un proyecto con una breve fundamentación, objetivos, contenidos y actividades a realizar.

En el caso de las audiciones, deberán presentarse para pruebas de sonido en facha y horario a confirmar.

Aclaración: La participación en este Congreso implica la aceptación de las condiciones del mismo.

Aranceles . La participación será libre y gratuita.

Comisión Organizadora
Dra. Ana Lucía Frega
Mag. Dora de Marinis
Mtro. Gabriel Valverde
Mtro. Fernando Barragan

Coordinación general:
Mag. Ana María Mondolo mondolo@fibertel.com.ar

XII JORNADAS DE INVESTIGACIÓN DEL ÁREA ARTES
CENTRO DE INVESTIGACIONES DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA

6 Y 7 DE NOVIEMBRE DE 2008

El Área Artes del Centro de Investigaciones "María Saleme de Burnichón", dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, invita a investigadores y equipos de investigación a presentar y discutir resultados y avances de sus trabajos en sus XII Jornadas anuales que se realizarán los días 6 y 7 de noviembre del presente año en el Cepia (Centro de Producción e Investigación en Artes) ubicado en Av. Luis Medina Allende s/n de la Ciudad Universitaria de Córdoba.

Temas y áreas de trabajo:

1) Abordajes interdisciplinarios.
2) Artes y tecnología.
3) Historia de las distintas artes en Argentina y especialmente en el interior del país y en Córdoba.
4) Reflexión filosófica, antropológica, sociológica, histórica y otras sobre las artes en diferentes contextos culturales.
5) Prácticas artísticas y prácticas estéticas.
6) Artes y educación.

Normas para la presentación de trabajos:

Los investigadores interesados en participar podrán presentar ponencias donde se expongan los resultados de una investigación concluida o en curso. Los trabajos no deberán tener una extensión superior a las quince (15) páginas A4, incluidas notas, bibliografía e ilustraciones, tipografía Times New Roman 12, a espacio y medio. Irán precedidas de un resumen de 200 palabras como máximo y de 3 o 4 palabras clave en castellano e inglés.
Las citas mayores de tres renglones, irán precedidas con sangría a ambos lados (cinco espacios), en letra itálica, sin comillas, tipografía Times New Roman 10, interlineado simple. El título del trabajo irá centrado en mayúscula e itálica, sin comillas, en castellano e inglés. Las notas y citas bibliográficas irán indicadas a pié de página en tipografía Times New Roman 10. En las citas bibliográficas, el apellido del autor irá en mayúsculas y el título en itálicas. Ej: HALPERIN DONGHI, Tulio: Proyecto y construcción de una Nación (1846-1880). Buenos Aires, Emecé, 2007, pág. 45. Cuando se trate de artículos, los mismos irán indicados por comillas y el uso de itálicas se reservará para el nombre del libro que contiene el artículo. Las ilustraciones y gráficos (blanco y negro de buena definición) se enviarán en archivo aparte. De cada trabajo se presentarán dos (2) ejemplares impresos en papel formato A4 y un (1) diskette o CD.
La presentación se realizará mediante la utilización de un seudónimo y los datos del autor/a se adjuntarán en un sobre cerrado. Entre esos datos (Título, filiación institucional cuando exista) debe proporcionarse una dirección de E-mail.

Fecha y lugar de recepción de las ponencias:

Los trabajos serán receptados en la sede del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Pabellón Agustín Tosco. Ciudad Universitaria. Córdoba (5000) hasta el 30 DE SEPTIEMBRE del presente año. Se aceptará como válida la fecha de matasello de correo.

Selección y Publicación:

Los trabajos enviados serán sometidos a la evaluación de un Comité de Lectura local que decidirá sobre la aceptación de los mismos, antes del 20 de octubre. No se aceptarán trabajos que no cumplan con los requisitos de una ponencia, como por ejemplo proyectos.
Una selección de los trabajos expuestos durante las Jornadas que satisfagan los criterios formales antes indicados será posteriormente enviada a revisores externos y aquellos que resultaren indicados, serán publicados en AVANCES, revista anual del Área Artes del CIFFyH. La publicación de las ilustraciones, gráficos y/o ejemplos musicales quedará condicionada a los recursos técnicos y económicos de la Revista en el momento de la edición.

Aranceles
Expositores $80
Asistentes $30
Alumnos $10

Las ponencias de dos o más participantes, abonarán $40 por persona.

Contacto: aquí