CONCIERTO ESTÍMULO MARTES 14 DE OCTUBRE 2008 - 20:30 hs.

Aula Magna- FFHA

P R O G R A M A

G. Sanz : Gallarda y Villano – Rulero y Paradetas

(1640-1710) Folías – Pasacalle de la Caballería de Nápoles

(N Yepes) (De la Suite de danzas españolas)

A. York : “Faire”

Guitarra : MATIAS ROMERO Ciclo IV Modulo C

Prof : Lucia Romero - Prof. Titular : Omar A. Buschiazzo

 

J. S. Bach : “Preludio” en Do Mayor de la Suite Nº 3

(1685-)1750)

Violoncello : CECILIA PEREZ Ciclo IV Mod. B

Prof. Veselin Yanakiev – Prof. Tit. Francisco Sánchez

J. B. Loeillet : Sonata Nº VI para dos flautas ( en versión de dos saxofones)

(1680-1730) Andante – Adagio – Allegro – Allegro

Saxos : MARTIN E. ZAPATA Ciclo IV Mod A

JOSE F. MARTIN Ciclo IV Mod C

Prof. Mariana Cuadra – Prof. Tit. Herman Moral

 

S. L. Weiss : Allemande – Bourrée - Sarabande (De la Suite XVII en mi m)

Guitarra: MARTÍN VALDEZ II año Universitario

Prof. Titular : Omar A. Buschiazzo

 

K. Czerny : “Estudio” Nº 18 op. 740 en La Bemol M

(1791-1857)

M.Moszkowski : “Estudio” op. 72 Nº 2 en Sol Mayor

(1854-1925)

S. Rachmaninov : “Preludio” 0p. 3 Nº 2 en Do sostenido menor

(1873-1943)

Piano : ANA PAULA OYOLA Ciclo IV Mod. B

Prof Tit : Josefina Fernandez N. de Ortiz

Javier Villegas, ganador de la Beca Internacional de Estudio para Pianistas,
interpretando el primer movimiento de la Sonata Op. 7 de Grieg

Escuchar >

Actividades de Javier Villegas en Europa - Ganador de la Beca Internacional de Estudio para Pianistas 2008 - Fundacion El Sonido y el Tiempo Internacional

Desde el 9 de septiembre y hasta el momenento, la actividad ha sido de indole academica, enfocada hacia las clases de perfeccionamiento con distintos maestros:

En Bruselas:

- Aquiles delle Vigne (pianista argentino, docente del Conservatorio de Rotterdam - Holanda. Profesor invitado por numerosas casas de altos estudios musicales para ofrecer clases magistrales).

- Jean Claude Vanden Eyden (docente del Conservatorio Real de Bruselas, laureado en el Concurso Internacional Reina Elizabeth).

En Paris:

- Laurent Cabasso (docente del Conservatorio Nacional de Musica de Paris, lureado en Tokio Competition, entre otros concusos).

- Claudio Chaiquin (docente del Conservatorio de La Villette, laureado en el Concurso Internacional V. Bellini).

En Roma:

- Eduardo Hubert (pianista argentino, radicado en Europa, docete de los Conservatorios de Karlsruhe - Alemania, Santa Cecilia en Roma y de Pescara - Italia. Coordinador Artistico del Festival Martha Argerich).


Todos los profesores han coincidido en ponderar su talento y formacion pianistica, aportando interesantes enfoques personales para el trabajo del repertorio. Falta entrevistar a otros docentes en la segunda etapa de esta gira y queda pendiente el recital que ofrecera Javier en el Festival Internacional "Autunno Musicale Palazzolese" el 25 de octubre en Palazzolo Sull'Oglio - Italia, en el que intarpretara obras de Mozart Grieg, Lockhart y Ginastera.

Como reconocimiento a su nivel artistico y academico le ha sido otorgada una Beca para asistir a los cursos de la Academia de Musica de Verano de la Universidad del Mozarteum de Salszburgo - Austria durante agosto de 2009, siendo invitado a ofrecer conciertos en la ciudad natal de Mozart.

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA
COLOMBIA - 4 al 8 de Noviembre de 2008.

En esta ocasión contaremos con invitados internacionales tales como; José Antonio Escobar quien ha ganado el primer premio en más de dieciséis concursos internacionales entre los que se encuentra el Francisco Tárrega en España, Denis Azabagic ganador de más de 24 premios de los cuales 11 fueron primeros premios, Elena Papandreou primer Premio en tres competiciones internacionales, "Maria Callas" (Grecia), "Gargnano" (Italia), "Alessandria" (Italia), Pablo Márquez Profesor actual en la Musik-Akademie de Basilea y ganador de los prestigiosos concursos; Radio France en Paris y el Villalobos en Rio de Janeiro entre otros, por Colombia, Irene Gómez constituida como la primera mujer en representar a Colombia en la escena internacional de la guitarra clásica y Edilson Gómez director del Festival y de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor.

El Festival está dirigido a intérpretes, estudiantes y docentes interesados en el género y en instruirse mediante las clases y talleres ofrecidos por los talleristas como aporte cultural a la sociedad, además a los participantes más destacados se les otorgarán los siguientes premios:

• 1er. Premio. Participación en el Festival Internacional de Guitarra Francisco Tárrega 2009 en Benicassim - España pasaje incluido.

• 2do. Premio. Participación en el Festival Internacional de Guitarra Mannes College of Music New School University en New York y Medio Pasaje.

• 3er Premio. Media beca por un año para estudiar; Productor y Compositor Musical ó Músico Instrumentista y de

Sesión en La Escuela de Música y Audio Fernando Sor.

Además de las actividades educativas se ofrecerán conciertos cada día del Festival en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia.

CONTACTO:

JULIÁN LÓPEZ
Departamento de Publicidad
Calle 26 # 34A - 20
Teléfonos: (57)(1)3687472 / 3407771 / 3407772
Bogotá - Colombia
www.fernandosor.edu.co

EL CENTRO DE MUSICA ANTIGUA DE BUENOS AIRES Y ALL BRASS AUSPICIAN MASTERCLASS SOBRE INTERPRETACION DE LA TROMPETA BARROCA Y MODERNA A CARGO DE FLORIAN LEARD ( FRANCIA)

Particularidades Técnicas y acústicas de los instrumentos, clases prácticas.

DIRIGIDO: a músicos interesados en la trompeta barroca y moderna, ensamble de trompetas, cantantes, cuerdistas, continuistas, grupos y a todos aquellos músicos interesados en la interpretación, ornamentación y estética de la música de los siglos XVI al XIX.

Martes 14 de Octubre de 1O a 13 horas y de 14 a 19 horas.

Miércoles 15 de Octubre de 9 a 13 horas y de 14 a 18 horas

LUGAR: Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Jujuy 931, Capital Federal.

ARANCEL: $ 80 activos, $ 60 oyentes.

INSCRIPCION : Figueras78@yahoo.com.ar

Celular.1556124228. María José Olivares.

*Se proveerá de continuista y ejecutante de timbales barrocos.

* Se otorgarán certificados de asistencia.

1 -Presentación de la trompeta barroca

*Historia de la trompeta. *Evolucion del material (boquillo etc..)y de la forma de tocar desde el período del Renacimiento hasta la epoca actual. *Presentacion del repertorio para trompeta, los compositores y los intérpretes más conocidos.

2 -Tocar la trompeta natural

*Métodos escritos desde el Barroco hasta la actualidad, *Ejercicios de pre- calentamiento de los labios y respiratorios. *Interpretación del estilo barroco y clásico.,*Técnicas para el registro clarino y principal.

3- Interpretación del repertorio solístico

• Conciertos y solos de orquestra.
  
• Comprensión del estilo italiano, alemán, francés
  
• Ejercicios para la lengua, la frase, el trino, etc.

4- Interpretación del repertorio en grupo

Dúo,Trío,Obras de orquestras, entender los diferentes estilos y hacer sonar la trompeta con una buena entonación.

Se hace saber que se dará participación a aquellos trompetistas que sólo tengan trompeta moderna o píccola para poder trabajar con el máximo de músicos.

El Maestro Florian Leard aportará 2 trompetas naturales, asimismo All Brass proveerá a los participantes de tres trompetas barrocas de su autoría.

Se realizará un concierto de cierre con los participantes del curso.

FLORIAN LEARD:

De nacionalidad francesa , DEM en trompeta (Chambéry Francia)

FORMACION MUSICAL:

1998 - 2004 ENM de Chambéry con el Sr. Michel Ricquier .

2004 – 2006: Conservatorio de Música de Lausanne (Suisa ) con Gabriele Cassone (Italia), el Sr. Edward Tarr (USA), y el Sr. Marc Ullrich..

2006: Desde octubre en Master Class con Gabriele Cassone (Trompetista y Solista de l ’english baroc, giardino armonico) Especializacion con la trompeta barocca, clàsica a llaves y la trompeta romántica con pistones vienesa ( en fa )

GRUPOS:

2003- 2004 Práctica con los músicos baroccos del Louvre.

2006: Primera trompeta de la Orquestra Francesa de los jóvenes con el director Christophe Rousset conciertos en

el Teatro de Dijon, la Capilla Reale de Versailles, y la Salla Gaveau- París .

2007: Formación en trompeta natural y órgano con el repertorio específico de música barocca (conciertos en las

iglesias y catedrales de el Grand Bornand, Megève, Annecy, Aix-les-Bains) , Integración al grupo de la orquestra

Matheus ( Brest Francia ), Direccion, de Christophe Spinosi Festival Modo Antiquo ( Torino Italia ) con el Collégium

Vocale Italiano (1ère trompeta con la missa en si de Bach) + concierto en la Igliesa de los Montis Regalis,

Direccion de Adriano Gaglianello, Orquesta barroca de la Suissa Lemanique, Israel en Egypto , Messias de Handel,

Swiss Baroc Consort con el Coro Vallorbe ( 1st tromp ) ,Cantatas con la Capilla Real de Madrid ( Dir O. Gershonshonn , Oratorio de Navidad (1st tromp) con el Swiss Baroc Consort, Oratorio de Navidad con l’Harpa Festante de Stuttgart.

2008: Mozart Cercle de l’Harmonie Recording para Virgin + concierto en la Opera de Lyon , Missa in Do de Mozart con

Modo Antiquo, Te Deum de Charpentier (1st) con Modo Antiquo y Montis Regalis , Magnificat ( 1st ) con Hostel Dieu Lyon.

ORQUESTA:

Bach : Missa en si, Magnificat, Brandebourgs concerto, Oratorios de Navidad y Pascua, ouverturas, Cantatas 51, 147, Handel : Fire woks, Water Music, Mesias, Monteverdi : Orfeo , Gluck, Mozart, Beethovens, Schumann …

CONCIERTOS BARROCOS:

Diferentes concerti en Ré de L. Mozart, Fasch, Molter, Telemann,Torelli, Purcell, Handel, Barndebourg Conerto in Fa Bach , Concierto de Hertel , Con la trompeta Barroca.

CONCIERTO CLASICO: Concierto en MiB De Haydn , Con la trompeta a llaves.

CONCIERTO ROMANTICO: Concierto en Fa de Joseph Kail , Con la trompeta romántica en fa

PRUEBA PARA CLARINETE BAJO con obligación a Clarinete de fila

Categoría Suplente Solista

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires llama a prueba abierta de antecedentes y oposición para cubrir en calidad de contratado una vacante de CLARINETE BAJO con obligación a Clarinete de fila.

Fecha: Martes 28 de Octubre de 2008 – 14:30 hs.

Lugar: a confirmar

Informes: en la Coordinación de la Filarmónica

011 4378-7148 (de 14 a 18 hs)

ó por mail a alejandragandini@gmail.com

La inscripción se llevará a cabo hasta el 27 de Octubre de 2008 inclusive.

Requisitos: Nacionalidad argentina o caso contrario, permiso de trabajo vigente otorgado por autoridades argentinas. Experiencia orquestal previa (con comprobantes).

Modalidad de la Prueba: Se dividirá en 2 etapas (ELIMINATORIA y FINAL) en donde se ejecutarán únicamente las obras o fragmentos orquestales que se indican en el presente llamado. Las obras impuestas (Weber y Rabaud ) deberán ser ejecutadas, con carácter de obligatorio, con acompañamiento de piano, debiendo traer cada participante a su pianista acompañante.

A. Etapa Eliminatoria Instrumento CLARINETE

- Obra impuesta Clarinete y piano:

Carl Maria von Weber, Concertino para Clarinete, Op.26

Edición: Breitkopf & Härtel

- Solos Orquestales de 2do. Clarinete

1. Maurice Ravel, Rapsodia Española

2. Maurice Ravel, Daphnis y Chloe (2da. Suite)

3. Felix Mendelssohn, Scherzo de "Sueño de una Noche de Verano"

4. Bedrich Smetana, Moldava

5. Zoltan Kodaly, Danzas de Galanta

Los "Extractos Orquestales" fueron tomados de los libros "Orchestral Excerpts from the Symphonic Repertoire for Clarinet" Compilados por E. Druckner – Ed.International Music Company. Volumenes: II, III, VII y VIII.

Etapa Final Instrumento CLARINETE BAJO

- Obra impuesta Clarinete Bajo y piano:

Henri Rabaud, Solo de Concurso para Clarinete y piano (ejecutar en Clarinete Bajo)

Edición: International Music Company.

- Solos Orquestales de Clarinete Bajo

1. Ferde Grofé, Suite Gran Cañon

2. Maurice Ravel, La Valse

3. Maurice Ravel, Concierto para la mano Izquierda para Piano y Orquesta

4. Maurice Ravel, Daphnis y Chloe (2da. Suite)

5. Aram Khachaturian, Concierto para Piano y orquesta

6. Dmitri Shostakovich, Concierto para Violín y Orquesta

7. Dmitri Shostakovich, Sinfonía N°7

Los "Extractos Orquestales" fueron tomados del libro "Symphonic Repertoire for the Bass Clarinet" compilados por Michael Drapkin – Ed. Roncorp.

Para bajar las partes:

- Weber: http://www.zshare.net/download/191112953e80f550/

- Partes orquestales CLARINETE&BAJO: http://www.zshare.net/download/19111434baa1522d/

- Rabaud: http://www.zshare.net/download/19111510d20e7c86/

CURSO DE POSGRADO, 29, 30 y 31 de octubre

Departamento de música.Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes

"Las nuevas TIC en la educación artística”

Dra. Diana Fernández Calvo

Este Seminario encara el panorama de la aplicación de las nuevas TIC al área de la educación y, dentro de ella, la educación de las artes. Contempla también el desarrollo de las posibilidades creativas que dicho entorno facilita.

Se fundamenta en la aplicación de los postulados de la tecnología educativa a la enseñanza artística. Fomenta el acercamiento al aula de la nueva experimentación, los formatos multimediales utilizados como disparadores didácticos y el desarrollo de proyectos abarcativos multidisciplinares.

El seminario provee además un acercamiento teórico a las herramientas y técnicas de diseño multimedial en la era digital. Asimismo, desarrollará técnicas de elaboración de proyectos educativos artísticos que utilicen herramientas multimediales.

Carga horaria : 90 horas

Destinatarios: Graduados de las carreras de Música; Artes visuales, Ciencias de la educacion. Profesores Universitarios.

Arancel: 120 $

DIANA FERNANDEZ CALVO

Títulos de Posgrado

- DOCTORA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN (mención Música) , por la Facultad de Psicología y Educación de la UCA, Defendida 23 de octubre de 2007 Tesis: “Constantes gráficas en la representación de la altura del sonido en el sistema notacional de Occidente. Hacia un marco teórico integrador para la generación de recursos didácticos.” Directora Dra Silvia Malbrán, Consultor Dr. Gustavo Constantino.
- MAGÍSTER EN GESTIÓN DE PROYECTOS EDUCATIVOS. DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA Y CIENCIAS PEDAGÓGICAS, UNIVERSIDAD CAECE. Validez Nacional otorgada por el Ministerio de Educación en expediente N° 43/98, de fecha 19/01/98. Acreditada ante la CONEAU Res. N° 434/01 Cursado Defensa de tesis 9 de Mayo de 2006. Tesis: “Impacto de los cambios organizativos y curriculares en la Cultura organizacional de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA” Aprobado con Sobresaliente. Director: Dr. Carlos Gildenberger
- POSGRADO EN EDUCACIÓN A DISTANCIA (Especialización) Dirección Dr Lorenzo García Aretio (Decano de la Facultad de Educación - Universidad Nacional de Educación a Distancia - España
Titular de la Cátedra UNESCO de Educación a Distancia) aprobado el 5 de diciembre de 2005.

Titulos de Grado

- LICENCIADO EN MUSICA, especialidad MUSICOLOGIA Y CRITICA. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA SANTA MARIA DE LOS BUENOS AIRES. FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES.

- PROFESOR SUPERIOR DE MUSICA, especialidad MUSICOLOGIA Y CRITICA. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA SANTA MARIA DE LOS BUENOS AIRES. FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES.

- LICENCIADO EN MUSICA, especialidad EDUCACION MUSICAL. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA SANTA MARIA DE LOS BUENOS AIRES. FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES.

- PROFESOR SUPERIOR DE MUSICA, especialidad EDUCACION MUSICAL. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA SANTA MARIA DE LOS BUENOS AIRES. FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES.

- PROFESOR SUPERIOR DE MÚSICA ESPECIALIDAD PIANO. CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA CARLOS LOPEZ BUCHARDO

- COMPOSICIÓN PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA SANTA MARIA DE LOS BUENOS AIRES. FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES

Actuación Académica Universitaria

2007

Seminario de posgrado dictado Facultad de Artes y Ciencias Musicales UCA

Fernández Calvo, Diana “Constantes gráficas en la notación musical de alturas en Occidente. Fundamentos musicológicos para un abordaje pedagógico de las representaciones gráficas de la música.” Del 12 al 16 de febrero de 2007, de 16:30 a 21:30 hs. 25 horas.

2006

Seminario de posgrado dictado como Profesor Invitado dentro del programa de alta calidad del posgrado
UNAM Mexico

Programa de Maestría y Doctorado en Música en la Universidad Autónoma de México, a través de la Escuela Nacional de Música y del Programa de Maestría y Doctorado en Música

Fernández Calvo, Diana “Estrategias de lecto-escritura en la Educación Musical” (30 hs del 4 al 15 de septiembre de 2006)

2004

Fue gestora del proyecto de Maestría en Música Colonial latinoamericana de la UCA y miembro de la Dirección colegiada de la carrera

Desde junio de 2005 es Directora del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” dependiente de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

Desde 1999 hasta 2005 se desempeñó como Investigadora a cargo del Archivo de Música Colonial latinoamericana del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” dependiente de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

Desde 2002 es profesora pro-titular de “Computación Aplicada I” en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

Desde 2002 es profesora titular de “Multimedia” en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad del Museo Social Argentino.

Desde 2006 es Miembro del Consejo Académico del Doctorado y representante ante la CONEAU del proyecto de carrera (continúa) en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

Entre 1999-2003 se desempeñó como Profesor Titular de “Informática y composición” en la Licenciatura en Enseñanza de la Música de la Universidad CAECE

Entre 1999-2003 se desempeñó como Profesor Titular de “Acústica tradicional y contemporánea” en la Licenciatura en Enseñanza de la Música de la Universidad CAECE.

Entre 1999-2003 se desempeñó como Profesor Titular de “Acústica tradicional y contemporánea” en la Licenciatura en Enseñanza de la Música de la Universidad CAECE.

Entre 1999-2001 se desempeñó como Profesor Adjunto de “Didáctica especial” en la Licenciatura en Enseñanza de la Música de la Universidad CAECE.

Entre 2000-2003 se desempeñó como Profesor Titular (con dedicación semi-especial) de “Lenguaje Integrado” en la Licenciatura en Artes, orientación enseñanza de las Artes de la Universidad nacional de General San Martín.

Entre 2000-2003 se desempeñó como Profesor Titular (con dedicación semi-especial) de “Informática y Multimedia” en la Licenciatura en Artes, orientación enseñanza de las Artes de la Universidad nacional de General San Martín.

 

El docente de nuestro Departamento Gustavo Laciar participó activamente del Segundo Encuentro de Fagotistas realizado en la ciudad de Córdoba del 28 al 31 de agosto.

En dicho encuentro el Prof. Laciar tomó clases de repertorio sinfónico con el prestigioso fagotista holandés Andrés Skarbun.

Cuatro Clases Abiertas de Interpretación y Análisis Musical
desde una perspectiva Fenomenológica

Por Mauricio Weintraub
www.mauricioweintraub.com.ar

En cada encuentro se analizará un movimiento de una obra desde una perspectiva fenomenológica. Desde esta perspectiva no es posible hablar de interpretación sin hablar de análisis y viceversa ya que el análisis de la obra separado de la interpretación musical es una cáscara vacía y la interpretación musical sin el análisis suele ser superficial y, a menudo, carente de sentido profundo.
Es por ello que análisis e interpretación van juntos, siendo dos instancias fundamentales en el proceso artístico que recorre el intérprete, entrelazándose hasta encontrar cada uno su lugar y su sentido.
Segunda Clase Abierta
Sábado 30 de agosto - 18 hs.
Obra a trabajar:
Bach – Preludio de la Suite para Laud en do m, BWV 997
Guitarra: Gisela Weisz
Próximas Clases Abiertas
Sábado 27 de septiembre - 18 hs.
Obra a trabajar: Brahms – Intermezzo Op. 118 N° 2 en La M.
Piano: Daniel Salita

Sábado 25 de octubre - 18 hs.
Obra a trabar: Brahms - Vivace non troppo de la Sonata Nº 1 en Sol M. para Violín y Piano
Violín: Mauricio Aramayo
Piano: Carlos Britez
En cada clase abierta, los asistentes recibirán
- una fotocopia de la partitura a trabajar
- un análisis escrito de la obra
- un artículo relacionado
Los asistentes podrán realizar preguntas durante el encuentro
Duración de cada encuentro: Aproximadamente 3 hs. con un intervalo.
Aranceles: Cada clase - $50
Las tres clases: $130

Estudiantes de conservatorios e instituciones musicales: %20 de descuento
Informes y reserva de lugares – 4701-4132 - 15-6552-1459 mauricioweintraub@yahoo.com.ar
Vacantes Limitadas
Lugar: Collegium Musicum de Buenos Aires – Charcas 3492, Cap. Fed.
Auspicia: Collegium Musicum de Buenos Aires

Los días 28, 29 y 30 de mayo se llevó cabo el Curso-Taller a cargo de la profesora Laura Albornoz que constó de dos partes:

1 - MÚSICA: SU VIVENCIA CORPORAL A PARTIR DEL JUEGO

¿Jugamos cantando una canción o cantamos durante el juego?

2 - MUSICA Y EXPRESIÓN TEATRAL SE ENCUENTRAN EN UNA FIESTA ESCOLAR

Este Curso-Taller contó entre sus numerosos participantes a alumnos y egresados de Departamento de Música, docentes de música, de expresión corporal, de teatro, de Nivel Inicial y EPB I y II.

Juegos de manos, un recurso de múltiples aplicaciones	Atención en las consignas musicales
El trabajo grupal con atención individual de intervención para guía de la acción	Un momento de relación de a dos para sugerencias de movimineto secuenciadas por el fragmento musical

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “ARTURO BERUTTI”

Av. de la Universidad 159 – San Francisco (Córdoba) – Tel.: (03564)443753

JORNADAS DE DIRECCIÓN CORAL

Para Nivel Medio y Superior

A cargo del Maestro Néstor Andrenacci

Destinadas a:

Directores de coro, cantantes, preparadores vocales, profesionales de la música, coreutas, docentes de música en general y alumnos avanzados de carreras afines.

El objetivo de estas Jornadas es trabajar una serie de obras para coro mixto, que serán interpretadas por el coro piloto, formado en su base por alumnos de nuestro

Conservatorio al que podrán incorporarse quienes concurran como alumnos pasivos, previo estudio de las partes.

La modalidad de alumno activo implica la dirección del coro piloto, quedando a consideración del Maestro Néstor Andrenacci la/s obra/s que trabajará cada uno.

Al finalizar las jornadas, se realizará un concierto en el que el coro piloto interpretará las obras trabajadas, siendo dirigidas por los alumnos activos.

El repertorio a trabajar está compuesto por las siguientes obras:

Oh John (Spiritual) (Arm.: Reynolds)

Drume negrita (L. y M.: Grenet – Arr.: E. A. Núñez)

Amen (Jester Hairston)

Tú no sabe inglé (L.: Nicolás Guillén – M.: Emilio Grenet)

Sur (Tango) (L.: Homero Manzi – M.: Aníbal Troilo – Arr.: Hornero R. Perera)

Mailied op. 41/5 (L. H. A. Hölty – F. Mendelssohn)

Auf dem See op. 41/6 (J. W. v. Goethe – F. Mendelssohn)

Tres epitafios (Miguel de Cervantes – Rodolfo Halffter)

I. Para la sepultura de Don Quijote

II. Para la sepultura de Dulcinea

III. Para la sepultura de Sancho Panza

Chacarera santiagueña (Arr.: Roberto Goldar)

Pequeña (Maderna-Expósito – Arr.: Marcelo Delgado)

My soul's been anchored to the lord (Spiritual – Arr.: Raúl Carpinetti)

Sobredosis de chamamé (Zadoff)

Fecha: 30 y 31 de octubre y 1° de noviembre de 2008

Horarios: - Jueves y viernes: de 9 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.

- Sábado: de 9 a 13 hs. y de 15 a 18 hs. Concierto: 19 hs.

MODALIDADES DE ASISTENCIA Y COSTOS

Alumno activo: participación en el curso dirigiendo el coro piloto.

OPCIÓN A: Pago de contado $150 hasta el 30 de septiembre.
Posterior a esta fecha el costo será de $170.

OPCIÓN B: En dos cuotas de $90 cada una:

1° cuota (entrega antes del 30 de septiembre)

2° cuota (entrega antes del inicio del curso)

La entrega del material a trabajar, se realizará en forma digital, una vez efectuada la inscripción.

Entrega de certificado con puntaje oficial (en provincia de Córdoba)

Alumno pasivo: participación como oyente en el curso pudiendo también integrar el coro piloto.

OPCIÓN A: Pago de contado $60 hasta el 30 de septiembre.

Posterior a esta fecha el costo será de $80.

OPCIÓN B: En dos cuotas de $45 cada una:

1° cuota (entrega antes del 30 de septiembre)

2° cuota (entrega antes del inicio del curso)

La entrega del material a trabajar, se realizará en forma digital, una vez efectuada la inscripción.

Entrega de certificado con puntaje oficial (en provincia de Córdoba)

Inscripciones

Vía mail a capacitacionconser@hotmail.com
Telefónicamente a los números: (03564)443753 - (03564)15627931- (03564)15629522 - (03564)15613233.
Personalmente en el Conservatorio: Av. de la Universidad 159 (San Francisco)
La forma pago se acordará en el momento de la inscripción

Fundación Erasmus

“Curso para laudistas y guitarristas” a cargo del Maestro Eduardo Egüez

Con el patrocinio institucional del Conservatorio Real de La Haya, Holanda (Koninklijk Conservatorium).

Administración, Inscripción y Becas a cargo de la Fundación Erasmus
Lugar: Facultad de Arte y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, Edificio Santo Tomás Moro, Subsuelo.

Alicia Moreau de Justo 1500, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires .

Dirigido a: guitarristas clásicos, laudistas, vihuelistas, guitarristas barrocos y continuistas de nivel medio y superior.

Contenido del Curso: Se impartirán clases magistrales siguiendo los siguientes argumentos:

- Técnica de ambas manos

- Interpretación del repertorio específico de cada instrumento (estilos europeos, ornamentación, fraseo, agógica, retórica musical)

- Nociones de bajo continuo

- Nociones de temperamento

Sábado 25/10/08 de l5 a 21 hs., Domingo 26/10/08 de 15 a 21 hs y Lunes 27/10/08 de 10 a 16 hs.

Requisitos:
Activos (con cupo limitado a 10 alumnos) y Oyentes (con cupo limitado a 30 alumnos). Se realizará una selección previa de los alumnos becarios.

Arancel:
Activos: $ 130.-
Oyentes: $ 60.-
Becarios: $30.-

Becas: Se otorgarán 3 becas ($ 100 c/una) que deberán solicitarse de la manera explicitada más abajo (ver Informes e Inscripción), las cuales se podrán requerir hasta el 10/10/2008. Se deberá acompañar adjunto al pedido de Beca un -resumen de currículum-.La comunicación de su otorgamiento se realizará 7 días antes del curso.

Informes e Inscripción
Por E-mail: Completando la planilla (para via e-mail) adjunta al presente dirigida al E-mail de la fundación Erasmus fundacionerasmus@yahoo.com.ar

E-mail Alternativo: galandri@hotmail.com

Por correo: Completando y enviando la planilla adjunta (para correo) dirigida a la sede de la Fundación Erasmus en calle Paunero nº 2.832, Piso 9º, (1425) Capital Federal; Fax:54-011-4621-6950 - Fax Alternativo: 54-011-4624-9535.

Los becarios deberán hacer constar su pedido en los formularios referidos precedentemente.

Ficha de inscripcion por email >

Ficha de inscripcion por correo >

Informes: Tel.; 15-5878-6456.

La realización del curso estará supeditada a la inscripción. En el caso de la suspensión del curso, se devolverá el monto abonado. Se deberá abonar la totalidad del curso hasta siete días hábiles antes de comenzar el mismo para conservar la vacante (alumnos extranjeros, consultar previamente), de la siguiente manera:

Por depósito o transferencia bancaria (no válido para alumnos del exterior):
Banco Itau Sucursal Castelar
Caja de ahorro pesos nro. 671979-301/7
Luis María Jofré (Fundación Erasmus)
CBU: 2590085120067197930172
y enviar el comprobante de la transacción por e-mail a (fundacionerasmus@yahoo.com.ar) o al fax (011-4621-6950), especificando el nombre y DNI del alumno, y titulo del curso , dirigido a:
Fundación Erasmus .-

En razón del cupo establecido se sugiere consultar telefónicamente (15-5878-6456) antes de transferir o depositar el arancel.

Certificación: La Fundación Erasmus otorgará un certificado de cursado a los alumnos Activos y Becarios con constancia del patrocinio del Conservatorio Real de La Haya , el cual será enviado por correo al domicilio del alumno.-

CONCURSO NACIONAL DE PIANO
Ciudad de Necochea

BASES

1) Podrán intervenir en el “Concurso Ciudad Necochea ” pianista argentinos y extranjeros con 5 años de residencia en nuestro país de hasta 30 años.

2) El concurso se desarrollará en el Centro Cultural de Necochea los días 22 y 23 de noviembre de 2008

3) Los concursantes, al hacer la preinscripción deberán hacerlo por Correo Electrónico a: claudiorondina@hotmail.com, adjuntando curriculum vitae, fotocopias del documento de identidad, programa a presentar y envío de material en audio Mp3 ó casette ó dvd ó video etc. de al menos alguna de las obras a ejecutar por el concursante y únicamente de la primera prueba.

4) Las inscripciones se recibirán indeclinablemente hasta el día 31 del mes de octubre del año 2008.

5) El jurado será designado por el la comisión del Concurso de Piano y nombres serán dados a conocer oportunamente.

6) El veredicto del jurado será inapelable.

7) El Concurso constará de dos pruebas:

8) Los concursantes correrán con los gastos de traslado a esta ciudad, como así también gastos de alojamiento y comidas; por otra parte la comisión organizadora del Concurso proveerá de lugares con pianos destinados a estudiar durante el tiempo en que se desarrolle el mismo.

9) Por el solo hecho de solicitar su inscripción, el participante acepta las disposiciones del presente reglamento, quedando a cargo del Ente de Cultura la resolución de cualquier caso no previsto en el mismo.

10) Por consultas dirigirse a claudiorondina@hotmail.com

11) El Concurso constará de dos pruebas:

 

Primera Prueba

a) Una Sonata clásica a elección
b)Un estudio de F. Chopin
c) Un estudio de autor moderno

 

Segunda Prueba

a)Un preludio y fuga de J. S. Bach a elección del Clave Bien Temperado.
b)Una obra romántica de importancia
c)Una obra moderna a elección de importancia.
d)Una obra Argentina a elección.

LAS OBRAS DEBERÁN SER EJECUTADAS DE MEMORIA EN SU TOTALIDAD

PREMIOS

PRIMER PREMIO: Una actuación como solista con la sinfónica de Mar del Plata y otra con la sinfónica de Olavarría; recitales a convenir durante la temporada del año 2009 en las Ciudades de Neuquén y Necochea y 2500 pesos.

SEGUNDO PREMIO: Un recital a convenir durante la temporada del año 2009 en las ciudades de Necochea y Olavarría y 1500 pesos

La comisión Organizadora gestionará otros recitales para los ganadores durante la temporada 2009

 

12) Los concursantes correrán con los gastos de traslado a esta ciudad, como así también gastos de alojamiento y comidas; por otra parte la comisión organizadora del Concurso proveerá de lugares con pianos destinados a estudiar durante el tiempo en que se desarrolle el mismo.

13)Por el solo hecho de solicitar su inscripción, el participante acepta las disposiciones del presente reglamento, quedando a cargo del Ente de Cultura la resolución de cualquier caso no previsto en el mismo.

14) Por consultas dirigirse a

Coordinador General: Prof. Claudio Rondina:
E-Mail: claudiorondina@hotmail.com

CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO FRANCISCO VIÑAS

Del 2 al 28 de enero de 2009

La inscripción finaliza el 8 de octubre de 2008

Audiciones Preliminares:

Metropolitan Opera House, New York 10.11.2008

Royal Opera House Covent Garden, London 11.11.2008

Teatro alla Scala, Milano, 11.11.2008

Hamburgische Staatsoper 14.11.2008

Opera National de Paris, 18.11.2008

Teatro Real, Madrid, 19.11.2008

Gran Teatre del Liceu, Barcelona del 7 al 10.1.2009

Fase Final:

Barcelona, del 11 al 18 de enero de 2009

Gran Teatre del Liceu

Barcelona Opera House

XXXVIII International Master Classes

Francisco Viñas

SECRETARÍA

Bruc, 125

E-08037 Barcelona

www.francisco-vinas.com

info@francisco-vinas.com

 

“3° CONGRESO ARTE, EDUCACION Y CULTURA CONTEMPORANEA EN LATINOAMERICA”

IV Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales “

Argentina, La Plata 23 Y 24 de Octubre de 2008

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata invita a investigadores, docentes y alumnos a presentar avances y resultados de sus trabajos de investigación y/o experiencias innovadoras, sobre temas relacionados con las disciplinas artísticas y proyectuales.
Los objetivos de estas Jornadas son:

• Posibilitar el intercambio de conocimientos en relación al arte y diseño.
• Reflexionar sobre las posibilidades de interpretación y aprehensión culturales que den cuenta del mosaico de lenguajes y estéticas contemporáneas.
• Consolidar grupos académicos que promuevan, desde una perspectiva interdisciplinaria, la generación de saberes sistemáticos sobre las prácticas docentes.
• Generar en los alumnos una dinámica de participación que permita su inserción en el campo de la investigación.

Áreas temáticas

• Lenguajes artísticos
• Historia y teoría del arte
• Lenguajes proyectuales
• Lenguajes múltiples
• Enseñanza y aprendizaje del arte y el diseño

Destinatarios

• Investigadores y equipos de investigación de Facultades de Arte y Diseño.
• Docentes - investigadores que acrediten proyectos en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación.
• Docentes – investigadores del sistema Educativo Superior no universitario.
• Becarios que desarrollen actividades en relación a una Universidad Nacional.
• Docentes y alumnos a cargo de investigaciones de cátedra no encuadradas en el Programa de Incentivos.
• Alumnos que estén desarrollando Proyectos de graduación, tesis, tesinas o trabajos finales de grado originales e inéditos.
• Maestrandos y/o doctorandos.

Actividades previstas
• Presentación de ponencias
• Mesas redondas
• Presentación de posters
• Conferencias

Modalidad de presentación de trabajos

Ponencias

Los ponentes integrarán mesas redondas. Cada investigador tendrá 20 minutos para desarrollar su tema y finalizadas las exposiciones se destinará una hora para el intercambio y debate con los participantes.

La presentación de trabajos comprende:
• Un envío electrónico, organizado en 4 (cuatro) archivos Word, a secyt@fba.unlp.edu.ar

• Un envío postal incluyendo una copia papel y una versión digital de los cuatro archivos, (disquette de 3 y ½ o CD), rotulado con nombre y apellido, título del trabajo, dirigido a: Facultad de Bellas Artes - Secretaría de Ciencia y Técnica - Diagonal 78 Nº 680 (1900) La Plata.

Archivos

1. Resumen de hasta 350 palabras, indicando al inicio el eje temático donde deseen inscribir su experiencia, conforme a su contenido. (*)
2. Trabajo completo que no podrá exceder las 8 páginas, incluidos gráficos, notas y referencias bibliográficas. (*)
3. CV abreviado de hasta 6 renglones por autor, en que se incluyan correo electrónico y datos académicos más relevantes. (*)
4. Requerimientos técnicos necesarios para la presentación (proyector, retroproyector, reproductor de audio y/o video, cañón de proyecciones). (*)

(*) “Cada archivo tendrá por nombre el ítem que contiene, seguido por el apellido del primer autor (ej. Resumen Pérez; Trabajo completo Pérez, etc)”

Normas de presentación

Texto: formato Word.
Formato de página: A4
Fuente: Arial, cuerpo 11 (excepto aclaraciones específicas para título y autores). Interlineado: sencillo.
Justificación: completa, sin tabulaciones ni sangría.

Los resúmenes y trabajos deberán estar encabezados por:
• Título: en Arial 14 – Mayúscula – negrita – alineación central
• datos del autor/autores: en Arial 12 – mayúscula y minúscula – normal – alineación central.

IMPORTANTE:
DADO QUE PARA LA PUBLICACION DEL TRABAJO COMPLETO EN FORMATO DIGITAL NO SE PREVEE ETAPA DE CORRECION, ES DE LA MAYOR IMPORTANCIA RESPETAR LAS NORMAS DE PRESENTACION Y NOMBRE DE LOS ARCHIVOS.

Posters

Mediante la modalidad de póster podrán presentarse investigaciones en curso o concluidas, y experiencias innovadoras pedagógicas o artísticas.
Las propuestas se presentarán en un formato que no deberá exceder los 60 x 90 cm, montados sobre cartón rígido. Podrán contener cuadros, tablas, gráficos y otros elementos visuales y estarán acompañados por una exposición oral de su autor.

Requisitos
Para la presentación del póster, el expositor deberá estar inscripto y asistir al Congreso. Enviará un resumen con una extensión que no exceda las 350 palabras, incluido gráficos, notas y referencias bibliográficas.
Las normas de presentación del resumen son las mismas indicadas más arriba para las ponencias.

Cronograma
• Recepción de trabajos: hasta el 30 de Junio del 2008
• Confirmación de aceptación: 15 al 25 de julio
• Confirmada la aceptación de los trabajos, el pago de aranceles de inscripción deberá realizarse antes del 15 de septiembre, personalmente en la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes, o por giro postal a nombre de:
Silvia Susana García – DNI: 11797890
Dirección: Diagonal 78 Nº 680 (1900) La Plata – Buenos Aires

Los plazos tienen carácter definitivo.

Aranceles
• Expositores
Un autor $ 70.00
Dos autores $ 120.00
Más de dos autores $ 160.00
• Becarios de la Facultad de Bellas Artes $ 40.00
• Estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes – Gratis
• Asistentes $ 10.00

Informes: Facultad de Bellas Artes - Secretaria de Ciencia y Técnica - Diagonal 78 Nº 680 (1900) La Plata. Tel (0221) 4236598 Int 117.
Email: secyt@fba.unlp.edu.ar

Consejo Argentino de la Música (CAMU)
CIM/UNESCO
International Music Council / Conseil International de la musique

Dirección General de Música
Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Primer Congreso Argentino - "Todas las Músicas"
Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de noviembre de 2008

Se convoca a la presentación de talleres, informes, ponencias y audiciones a todos los profesionales de la música: académica, tango, folclore, rock, etc.

Este Congreso está destinado a profesionales argentinos de la música con el objeto de propiciar la reflexión en torno a las prácticas específicas que hacen posible la existencia de la actividad.
Por tanto, entre sus propósitos está el de apoyar el diálogo entre los músicos académicos y los populares en todo lo referente al desarrollo de su labor, ya sea de intérpretes, creadores musicales, musicólogos, pedagogos, directores, productores, luthier, etc., a fin de establecer lazos de comunicación e intercambio de experiencias y conocimientos. Reflexionar acerca del espacio que ocupa la música académica, la popular, la folklórica y la étnica en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo nacional. Y analizar el grado de preservación y difusión que alcanzan las mismas.

Temáticas sugeridas

No excluyentes de otras que pudieran considerarse de interés para este Congreso.

* La música su relación con la interpretación
· Escuelas interpretativas.
· La formación del intérprete en vistas al ejercicio de la profesión en el ámbito académico y/o popular.

* La música su relación con la creación musical
· Tendencias compositivas.
· El compositor académico y el popular.
· El lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y en el popular.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

* La música su relación con la producción
· Espectáculos en vivo.
· Grabaciones.
· Medios de comunicación masiva.
· Divulgación, promoción y/o actividad publicitaria.

* La música su relación con la luthería
· Escuelas de luthería
· La formación del luthier
· Interacción del luthier con intérpretes y creadores musicales.

* La música su relación con la reflexión teórica.
· El crítico y la crítica musical.
· La musicología.
· La pedagogía.
· Música académica, popular, folclórica y étnica en la educació